fraldas GERIÁTRICAS

Divulgaram a lista dos artistas participantes da Bienal deste ano. O tem geral é "Como viver junto" e ela estará aberta ao público de 07 de outubro a 17 de dezembro, adivinhem onde. A lista é essa. Tem um certo J.-Luc Godard e um certo Júlio Bressane no meio. Fora isso, conheço mais ninguém. Como somos desleixados com arte contemporânea, em? É claro que falo por mim.

O ano era 1980. O evento era um lançamento de livro. O autor era Gay Talese. O livro era uma bomba: polêmico, aguardado, pesquisado. Àquela época, Gay Talese já era Gay Talese. Ele já havia publicado O Reino e o Poder, a “biografia” não-autorizado do jornal The New York Times e o livro de reportagens Fama e Anonimato (também editado, nos anos 1970, como Aos Olhos da Multidão), entre outros. Mas dessa vez seria diferente, completamente diferente. Dono de uma paciência notável, Talese não se furtava a aguardar pelo objeto de seus textos. Nem desanimava ao ouvir um não. Persistente e meticuloso, passara nove anos pesquisando e preparando aquele livro. O assunto também fortalecera o mito que estava se criando a respeito: um mergulho sem concessões no mundo da sexualidade classe-média estadunidense.

Mas o lançamento do livro decepcionou muitos leitores e críticos. Era, de fato, uma reportagem e não um livro de narrativas eróticas, excitantes. Era mesmo um estudo, digamos assim, da revolução sexual (com todas as signifcações que se queira dar ao termo) que ocorrera nas décadas de 1960 e 1970 nos Estados Unidos. Aos que aguardavam linhas de deleite quase pornô, Talese trouxe conhecimento, análise e... verdade.

Contrariando os chatíssimos manuais de redação dos jornalões, e fiel ao estilo do Novo Jornalismo (muito embora o próprio autor refute este rótulo, como ele mesmo afirmou em entrevista a Cassiano Elek Machado no jornal Folha de S. Paulo, em 16 de março de 2002) Talese passou de mero observador a personagem de seu livro. Claro que não da mesma forma que Hunter S. Thompson, o doutor Gonzo, fazia, mas de maneira a evitar que ele mesmo se tornasse “evasivo”, numa tentativa de “me esconder por trás da minha faceta repórter”. Desta maneira, Talese não apenas freqüentou orgias, clubes de massagem e de nudismo, como participou de tudo isso. Chegou até mesmo a se tornar gerente de uma casa de massagens. E traiu sistematicamente sua mulher, a editora Nan Talese.

O livro A Mulher do Próximo (Companhia das Letras, 2002, tradução de Luciano Vieira Machado), no entanto, não é apenas o retrato de como a classe média estadunidense encarou as mudanças na moralidade. Além disso, o autor descreve todo o contexto anterior que levou àquele comportamento, das revistas de nus disfarçadas de revistas fotográficas ou de fisiculturismo às leis sobre a sexualidade em diversos estados do país. E, seguindo seu princípio de verdade, revela com nome e sobrenome (verdadeiros, é claro) seus personagens e as relações deles com o amor livre, o ciúme e a sexualidade.


Um dos personagens centrais do livro e, de acordo com Talese, a pessoa mais importante para a sexualidade estadunidense do século XX, é o fundador da revista Playboy, Hugh Hefner. Sua importância não é apenas de ter criado uma revista de mulheres nuas, que desafiasse o moralismo. Isso já havia antes dele, em diversas áreas, incluído aí o editor Samuel Roth, que se gabava de ser o primeiro a enfrentar os censores de Ulisses, de James Joyce. Foi por influência (e insistência) de Roth que um juiz “elevou” o megalômano volume da categoria de obra “obscena” para a de obra “de arte”.

A importância de Hefner foi no sentido de mudar a relação entre a modelo nua e o leitor. A Playboy mostrava suas modelos encarando a câmera e, dessa forma, estabelecendo contato com o leitor. Dessa forma, Hefner fez com que as pessoas se tornassem imunes à nudez, coisa impensável na época e que hoje está banalizada, especialmente na publicidade e, vez por outra (atenção para a ironia), no jornalismo. Depois, alguns anos mais tarde (a Playboy foi lançada em 1953 e sua primeira capa foi a “primeira-dama-não-oficial” Marilyn Monroe), Larry Flint, fundador da Hustler, iria pulverizar essa relação e explicitar a nudez. Mas já no contexto da revolução sexual dos anos 1960.

Curiosamente, a Playboy e Hefner nasceram em Chicago, uma das cidades mais rigorosas no aspecto da sexualidade e da moralidade.


O grande trunfo de A Mulher do Próximo, no entanto, é mostrar como pessoas normais, de determinada classe social, se envolveram com essa nova relação com sua própria sexualidade e os valores que estavam postos para eles e quais outros valores deveriam ser questionados.

Além disso, Talese discorre sobre sessões de tribunais tentando definir e legislar sobre erotismo, pornografia e sexualidade num embate entre censura e liberdade de expressão.

O autor mostra como pessoas que teriam tudo para se ater ao American way of life (a mesma falácia que Hunter Thompson ajudou a desmontar) recusavam, ainda que inconscientemente, a moralidade dos Estados Unidos do período. É o caso de um casal que vê sua vida completamente mudada após se envolverem com John e Barbara Williamson, idealizadores de Sandstone, uma das mais prósperas comunidades de amor livre dos EUA.

Por uma dessas coincidências e ironias históricas, A Mulher do Próximo foi lançado poucos meses antes de se detectar, nos EUA, o primeiro caso de Aids. Além disso, a reportagem municiou certa parte da sociedade, dando-lhes argumentos de que a Aids só havia surgido devido a este comportamento “pernicioso” da população estadunidense. Claro que estes não são argumentos com que Talese corrobora.

De qualquer modo, o livro, além de ser uma aula de jornalismo, é um retrato extremamente fiel do comportamento privado dos estadunidenses nos anos 1960 e 1970 e, ainda hoje, leitura obrigatória. Especialmente se você quiser entender de onde veio e para onde vai (presumivelmente) o moralismo daquele país. Alguém aí disse o nome do Mr. President?

Pra você perder tempo no YouTube e enlouquecer.

Por partes.

O primeiro video é um improviso do malucão Michael Manring (tocando um baixo fretless de três oitavas com E-bow) e Bob Culbertson (fritando no Stick). Só instrumentos estranhos produzindo música boa. Achei legal que no Stick as cordas mais graves ficam no meio do braço. Não sei se isso facilita o tapping, a formação dos acordes ou o solo, mesmo.

O segundo é uma versão ao vivo de Crossroads, com o Cream. Não preciso dizer mais nada.

O terceiro é o Cream dublando a si mesmos em I Feel Free. Gosto da forma irônica que Jack Bruce se dubla, especialmente na parte do hmmm-hmmm. Reparem no instrumento que ele está tocando: parece uma Fender Jaguar. Na verdade, é um Fender VI Bass, um dos primeiros baixos de 6 cordas a ser fabricado. Era um pouco diferente dos de hoje, que usam a afinação por quartas em todas as cordas: esse baixo, desenvolvido em 1961, tinha a mesma afinação da guitarra, uma oitava abaixo.

O quarto video, ainda Cream, é White Room, na turnê de 2005, celebrando 60 anos de titio Clapton. Os tiozinhos ainda quebram tudo e deixam muita bandinha de roquinho de hoje no chinelo. Principalmente a minha, cheia de ares de psicodelia. Se for assistir a apenas um video, que seja esse.

O quinto video é de um quinteto canadense de metais. O nome? Adivinhe só: Canadian Brass. Eles são bem mais criativos que o nome sugere. Naipe completo (trombone, tuba, trompa e dois trompetes) de metais. Música boa e clipe bem-humorado.

O sexto é o video clipe de Santa Maradona (Larchuma Footbal Club), do Mano Negra. Dupla provocação: para alertá-los de que foi lançado recentemente um DVD -que parece muito massa- da antiga banda de Manu Chao. E pra gente pensar nasceleição. Gosto do refrão "Santo Maradona reze por nós". Aliás, ia pôr o video de Pas Assez de Toi, uma das minhas músicas favoritas do Mano Negra, mas a qualidade tava ruim demais. Vocês vão ter que procurar sozinhos.

O sétimo video é Stevie Wonder usando um talkbox pra cantar Close to You. Efeitaço, quero um desses. Outra repostagem em fraldas GERIÁTRICAS.

O oitavo são três bateras doidões, a saber, Marco Minnemann, Johnny Rabb e Thomas Lang, pirando -literalmente- com suas baquetas. Atenção, eu disse com suas baquetas, não há nenhum tambor ou prato envolvido. Eles ficam mais de três minutos fazendo rudimentos e malabarismos no chão. E, depois, se levantam e fazem os rulos nas próprias baquetas. De cair o queixo. Gosto particularmente da parte, quase no fim, em que eles vão "transferindo" o rulo de um para o outro.

Você irá comparar o nono e o décimo video para entender o que é envelhecer com dignidade & experiência. I'm So Glad em 1968 e em 2005. Reparem que o possuído Ginger Baker usa o mesmo prato rebitado nos dois shows. Aliás, tava pensando em rebitar um dos meus pratos (curiosamente, o que fica na mesma posição de titio Baker, mera coincidência), mas é claro que você não liga a mínima pra isso.

O ônzimo video é uma piada de mau-gosto. É uma minazinha, gostosa por sinal, que foi uma das candidatas do Ídolos. Ela foi sumariamente vestida e, depois de cantar pessimamente, implicou com os "jurados" e saiu armando o barraco. E barracas, suponho eu.

Dôzimo: theremin. Mais pra ver como funciona que pra ouvir, na verdade.

Trêzimo pra quebrar tudo novamente. Herbie Hancock, Ron Carter e Billy Cobham ao vivo. E tenho dito. Melhor que ficar lendo isso é ouvir os caras.

Treze é um número que dá azar? Pense bem antes de responder. Até colocaria mais coisas, mas basta por hoje. Aliás, duvido que alguém veja esses videos, mesmo.

Bem, acho que não preciso dizer o que vou dizer. Mas vou dizer mesmo assim: tornei-me um viciado no YouTube. Fato primeiro. Talvez a maior diversão seja ficar procurando coisas bizarras.

Hoje achei uma porrada de coisas que me remetaram imediatamente à infância. É foda ser filho único de pais superprotetores: passei boa parte da infância vendo tevê. Bom, contribuiu pra que eu ficasse assim. Ainda bem que agora podemos reviver isso tudo.

Vamos falar das coisas na ordem em que achei (que é a ordem que fui me lembrando). Só vou falar aqui dos tokusatsu, que na época nós, os garotos, chamávamos simplesmente de séries japonesas. Adorava essas séries, praticamente todas que passaram por aqui. Talvez seja influência do sangue que corre por algumas de minha veias, talvez seja o gene da nerdice ou talvez eu seja muito otário, mesmo.

Fato é que eu passava horas assistindo a todas essas séries. E agora vou tergiversar sobre as que eu mais gostava. E ainda, pra fazer o gancho com o YouTube, já que comecei falando dele, vou presenteá-los com as aberturas dessas séries.

Interlúdio
Vou ao banheiro enxugar uma lágrima de emoção.
Fim do interlúdio

O fantástico Jaspion é um marco, um divisor de águas. Ponto pacífico, acredito que não preciso dizer muito a respeito.

O Esquadrão Relâmpago Changeman foi, durante anos, meu grande fetiche. Queria de qualquer modo ser o Change Griffon (nem sei se é assim que escreve) que, à época achava que era Gripon (só fui descobrir o grifo, criatura mitológica, anos depois). Além disso era apaixonado pela Sayaka, que era a Change Mermaid (claro que você se lembra dela).

Também era apaixonado por diversas outras celebridades, como a Gigi do Bambalalão, mas isso não importa. Fato é que Changeman marcou demais minha vida e minhas brincadeiras de moleque na hora do recreio. Claro que marcou de maneira totalmente fútil porque nada disso faz a menor diferença agora. Curioso é que nunca me questionei que o "chefe" dos Changeman, o Sargento Ibuki, não era nem mesmo oficial. O cara era um nada e mandava nos heróis. Fodão, né? Ah, bom, deve ser porque ele era extraterrestre.

Flashman também era bem legal, lembro-me que tinha até o relógio de brinquedo. Gosto das sutis diferenças entre as histórias: Changeman eram soldados que foram "contaminados" por uma força especial-espacial, Flashman eram crianças raptadas da Terra e levadas para outros planetas e voltavam, 20 anos depois.

O que eu gostava mesmo do Flashman é que, além da bazuca (que, aqui pra nós, era muito mais mixuruca que a Power Bazuca dos Changeman, sem falar no tiro cor de arco-íris que, vendo à distância, traz uma conotação outra) cada um tinha uma arma especial na forma humana e, quando transformados, uma respectiva muito mais poderosa, é claro. Não me lembro de todas, mas o GreenFlash tinha um soco-inglês e um par de luvas, a YellowFlash tinha umas bolinhas que explodiam, acho que o RedFlash tinha uma espada. Enfim, era legal.

Goggle Five não era muito conhecido, acho. Passava na Bandeirantes. Aliás, na Band só passavam os mais alternativos, os bons eram mesmo os da finada Manchete. Goggle Five era bizarro, não gostava muito, na verdade, mas vou falar deles aqui pela bizarrice. Era um dos poucos (o único de que me lembro) em que o personagem amarelo não era uma mulher, mas um gordinho bobo.

Esse era, de longe, o seriado mais brega de todos, já que os heróis, quando transformados, possuiam um tipo de cachecol, que ficava pendurado pra fora da máscara. Bizarrice sem precedentes. E eles não tinha bazuca, cada um pegava uma arma especial (mais uma vez, não me lembro de todas, só do amarelo, que era uma bola) e assim eles matavam o monstro. Na verdade, eram todos acrobatas. suas armas eram aparelhos de ginástica olímpica...

Ah, e não tinha um ser como o Gyodai que fazia os monstros crescerem, não. O chefão do mal (talvez fosse uma chefona, em?) enviava do planeta deles um robô gigante do monstro e um raio, que ressuscitava o monstro. Aí ele entrava no robô e o controlava. E isso era particularmente ridículo porque, para cada membro do robô, havia uma cordinha que o monstro controlava com seus membros equivalentes. Imaginem a dancinha bizarra.

Outra diferença das outras séries é que, na hora de formar o robozão dos heróis (normalmente é um avião, um helicóptero e um tanque) eles não entravam de casal e o vermelho sozinho. Não, não. Aqui, só o vermelho, o preto e o azul tinham veículos o amarelo e a rosa ficavam na nave-mãe fazendo sabe-se lá o que. Sexo não era porque o gordinho sempre me pareceu assexuado (e na época eu não tinha mais de nove anos).

Maskman passou já no fim da Manchete. Era legal porque tinha umas coisas de meditação e eu gostava particularmente da transformação. Não sei se você se lembra, mas eles davam um pulão e passavam por uma "parede de luz" da cor de cada um e, assim que a atravessavam, estavam transformados. O final era legal, também: tinha duas pessoas fazendo uma cama-de-gato (aquela do fio) que brilahva. Achava bonito. Ah, e tinha um bando de moleques que ficavam meio que meditando pra ajudá-los. E o chefe meditava junto, aí ele suava pra caramba, maior clima...

E tinha o Cybercops, também, que eu adorava. Talvez um pouco por falta de opção. Mentira, mas fato é que já tinha visto todos os Jaspion, Changeman, Flashman e Jiraya. E além disso, passava às seis da tarde, no Clube da Criança (nessa época quem apresentava era a gostosa da Pat Beijo, outra das minhas paixões juvenis. Muito melhor que a Chucha e a Anjélica. Juntas.), o que me dava motivo pra assistir. Gostava da série. Tinha um visu diferntão, era filmado em beta e não em película e tinha já uns efeitos digitais. Toscos, é verdade. Mas gostava muito dessa série. E eram só quatro caras, só mais pra frente o Lúcifer, que era do mal, passou a ajudar os caras. Mas não era do grupo que nem o Ranger Branco, que virou o sexto Power Ranger. E a mina não virava robô. Cada um tinha uma arma, as armas vinham em maletas pelo esgoto, massa demais.

E agora não me lembro de mais nenhum de grupo (dos que gostava, claro). Então vou falar dos heróis solo. Eu já falei do Jaspion, mas não tem mais o que falar. Acho que do Jiraya e do Jiban vocês se lembram bem. Tinha dois outros, muito toscos mas engraçados.

O primeiro é Metalder, cópia descarada do Jaspion. Percebam que até a apresentação é parecida. Só que ele era o andróide e a mina, a humana. O legal desse é que não tem robozão e o monstro não morre no fim do episódio. O chefão do mal fica numa nave e escolhe um monstro pra cada episódio. E depois eles voltam pra nave. Era legal ver que os mesmos monstros estavam lá em outros episódios (um bom continuista, você vai pensar).

E o outro -cuidado, esse é muito tosco mesmo e eu gostava de verdade. Via todos os dias- é o Machine Man. Um nerdão, bobão, de óculos que pega um telefone, abre-o, fala e se transforma. Isso sem falar que o grilo falante dele é uma bola de beisebol que voa (!!!). Ah, e sem falar na capinha transparente que ele usava. O que eu achava legal é que, qualquer que fosse o veículo que ele fosse usar, ele apenas fazia uma posição (sempre a mesma, é claro) e aparecia um contorno brilhante do veículo e ele VIRAVA o veículo. Entendeu, Machine Man, ahn, ahn? Outra coisa bacana é que esse era o único dos robóticos que mostrava uma parte do corpo: a mandíbula do cara fica à mostra quando ele está transformado.

O legal de ver esse monte de coisa na seqüência é ver que é tudo igual, mesmo. Depois você fala que japa é tudo igual e eles (nós) ficam (os) bravos. É fato. Repare que sempre tem a cena do robozão ao fundo e, meio que separando a tela, um barranco e os heróis parados com explosões coloridas atrás deles. Só no caso do Metalder que não é o robozão (que não há), mas o chefão do mal.

E eu até agora não me conformo que escrevi um texto desse tamanho sobre um assunto tão banal. Pior você, que leu tudo até aqui. Não, brincadeira. O pior mesmo foi que eu não disse metade do que gostaria.

De brinde, como prêmio de consolação, a abertura do seriado japonês do Homem-Aranha. E, calma, não se desespere, tem um robozão, sim. Mas nunca vi essa. Só li a respeito e, por acaso, encontrei...

Claro que há muitos outros: Lion Man, Spielvan, Sharivan, Patrini, Winspector, Kamen Rider RX, Black Kamen Rider, Ultraman Tiga, Power Rangers... mas desses eu não gostava.